Pixar in der Bundeskunsthalle – ein Zoo der Zeichner

Als Trickfilme noch von putzigen Rehkitzen und zarten Prinzessinnen handelten, waren solche Kinowerke für Eltern eine willkommene Gelegenheit, den Nachwuchs für ein, zwei Stunden im Kino abzugeben. Das hat sich geändert. Bei „Toy Story 3“ wird auch der Vater wieder zum Spielkind. Animationsfilme sind heute perfektes Familienentertainment und damit eines der erfolgreichsten Hollywood-Genres überhaupt.

Lauter Werbung, sagt die Linke

So kommt es, dass es die amerikanische Bilderschmiede Pixar, seit 2006 Teil des Walt Disney Konzerns, jetzt bis in die Bundeskunsthalle geschafft hat. Dort, wo die große Anselm Kiefer-Schau, bestückt aus der Privatsammlung des Baulöwen Hans Grothe, dem Bundeskunsthallen-Chef Robert Fleck gerade harsche Kritik eingebracht hat, sorgt „Pixar. 25 Years of Animation“ nun für neuen Diskussionsstoff. „Man kann ein Haus wie die Bundeskunsthalle nicht dem Konzern Walt Disney exklusiv zur Verfügung stellen“, moniert Luc Jochimsen, kulturpolitische Sprecherin der Linken. Die Ausstellung sei „einseitige Werbung für das US-Filmunternehmen“.

Tatsächlich ist die Jubiläumsschau zu 25 Jahren Pixar eines sicher nicht: neutral. Sie gibt weder einen Überblick über die Entwicklung der Branche noch werden Pixars fraglos bahnbrechende Erfolge in das altgediente Genre der Animationskunst filmhistorisch einsortiert. Die Geschichte des computeranimierten Spielfilms beginnt hier im Grunde 1986 – mit der Gründung von Pixar. Damals noch eine Computergrafik-Abteilung von Lucasfilm, in der Nerds wie John Lasseter versuchten, Tischlampen Leben einzuzeichnen – nachdem er bei Disney wegen seiner verrückten Ideen als Unruhestifter rausgelogen war.

ein Entwurf von Bob Pauley: Woody und Buzz aus „Toy Story“.

Es sind Geschichten wie diese, die die Ausstellung mit Vorliebe erzählt, um die zentrale Botschaft zu verbreiten: Der kreative Mensch, nicht der Computer ist es, der den Erfolg von Pixar-Filmen ausmacht. So wird aus der Schau gewissermaßen eine Ode an den Abspann: An die Modellierer und Animatoren, die Techniker, an die Künstler, die hier mit ihren innovativen Entwürfen, fantastischen Hintergründen und Storyboard-Skizzen vertreten sind. Zum Personenkult gehört auch die Erwähnung von Apple-Mitbegründer Steve Jobs, der Pixar über Jahre unterstützte, bis sich der erhoffte Erfolg einstellte und mit „Toy Story“ der erste abendfüllende Animationsfilm aus dem Computer auf die Leinwand kam. Seitdem steht die Firma für Millionenerfolge von „Monster AG“ bis „Ratatouille“, von „Findet Nemo“ bis „Up“, dem ersten Animationsfilm, der das Festival von Cannes eröffnen durfte.

Gleichwohl ist diese seit fünf Jahren durch die Welt tourende Ausstellung alles andere als eine einzige Trailer-Show. Im Gegenteil gibt es hier keine Filmausschnitte, keine interaktive Spielerei, nur ein fast historisch zu nennendes „Zoetrop“, eine Art 3D-Daumenkino und das „Artscape“, ein Gemälde-Kino. Der Besucher soll sehen, was vor den Kinoerfolgen, den Millionenumsätzen und den Oscar-Ehren kommt. Und das ist für die Pixar-Macher eindeutig – Kunst.

Ratten in Kunstharz, Zivilisations-Schrott als Eddinggekritzel

Über 500 Pastellskizzen, Gou­achen, Bleistiftzeichnungen und Statuetten als Vorstudien der Figuren sind in Bonn versammelt. Ein Museum voller Ratten in Kunstharz, Blechspielzeuge in Pastell und Zivilisations-Schrott als Eddinggekritzel – das ist schon eine Rarität. Nicht minder überraschen wird manchen der beschriebene, oft jahrelange Aufwand, der in jedem Animationsfilm steckt. Selbst wenn die im Schnitt 129 600 Einzelbilder eines Films heute ja nicht mehr von Hand gezeichnet sind.

Wer die Schau sieht, bekommt Lust, der Feinschmecker-Ratte Remy noch mal beim Schnipseln zuzusehen. Dass man nicht mal in den Museumsshop muss, um sich mit DVDs einzudecken, sondern das Pixar-Merchandising quasi als Epilog der Ausstellung angehängt wird, macht klar, dass diese Ausstellung unter besonderen merkantilen Vorzeichen steht.

Martina Schürmann