Auf Zeitreise mit Jean Michel Jarre

Es ist immer schade, wenn die schönste Mehrzweckhalle Deutschlands nicht ausverkauft ist. Umso trauriger war der Anblick, den die Westfalenhalle beim Auftritt von Jean Michel Jarre bot: Der Innenraum und die an den Seiten aufgestellten Tribünen waren voll, die Ränge im weiten Rund der Halle blieben jedoch fast völlig leer.

Das hat Jarre, dieser Sound-Magier, nicht verdient. Denn das Konzert des Franzosen dürfte klanglich eine der besten Darbietungen in der Geschichte der alt-ehrwürdigen Halle gewesen sein. Selbst tiefste Bässe, die Jarre während seiner eher experimentellen Stücke mit den Reglern seiner unzähligen analogen Synthesizer erzeugt, finden ihren Weg in die Magengrube mit klarer Präzision. Nie zerrt auch nur ein Ton, jeder Sound sitzt.

Der Meister wirbelt wie ein Irrwisch

Jarre bildet mit seiner Extrovertiertheit und seiner kraftvollen Musik einen Gegenpol zum – Kraftwerk geschuldeten – Klischee des emotionslosen Elektro-Musikers. Sein Auftritt beginnt im Publikum, auf seinem Weg zur Bühne klatscht er die Fans ab, nimmt Teddybären entgegen, winkt, lacht – keine Spur von elektronischer Coolness. Er betritt die Bühne, auf der eine Phalanx aus allerlei elektronischem Equipment steht und legt mit seinen drei Begleitmusikern los. „Oxygène Part 2“ zieht das Publikum sofort in seinen Bann.

In der Folge wirbelt der Meister wie ein Irrwisch hinter seinem Instrument, hängt sich einen Moog Liberation – ein Kultobjekt – um und wirkt eher wie ein Rocker. Das etwas unterkühlte Publikum hat er da längst auf seiner Seite, doch noch trauen sich die Fans nicht so richtig aus sich heraus.

Das ist vielleicht auch Jarres Verschulden, der schnellen, eingängigen Stücken oft ausgetüftelte, experimentelle Werke folgen lässt, die den Fan doch eher im Kopf als im Bauch oder Herzen berühren. Natürlich ist es gigantisch, was der 63-jährige da zaubert, unterstützt von einer riesigen Videoprojektion. Aber es ist mitunter mehr faszinierend als mitreißend.

Frisch mit der Zeitmaschine aus dem Jahr 2081

Sein Spiel auf der legendären Laser-Harfe ist beeindruckend. Dieses fantastische Instrument nutzt Jarre schon seit 1981, doch es wirkt eher, als sei es gerade frisch mit der Zeitmaschine aus dem Jahr 2081 gekommen – da wird Musik zum Hingucker. Noch erstaunlicher: Die Therenin, ein Instrument, das Jarre gänzlich berührungslos spielt, wurde bereits 1928 erfunden, und nicht 2028.

Doch was ist all der technische Schnickschnack gegen eine simple Melodie? Als Jean Michel Jarre in die Tasten greift und „Rendez-vous“ anstimmt, lässt sich das Publikum nicht lange bitten und strömt an den Bühnenrand. Jetzt recken sich Hände in die Luft und klatschen, Fans beweisen, dass selbst Instrumental-Songs zum Mitsingen taugen und trällen inbrünstig „la, lala - lala, lala“ mit. Bis zu diesem Zeitpunkt ist schon eine Stunde vergangen.

Jarre in bester Rockstar-Manier mit umgehängtem Synthesizer

Die zweite Stunde wird denn auch schmissiger. Es folgen bekannte Stücke wie „Oxygène 4“, das wohl jeder kennt. Jetzt feuern die vier Musiker auf der Bühne ein Klang-Spektakel ab, das Publikum geht darauf ein und feiert mit. Da ist es nur ein kleiner Wehrmutstropfen, dass Klassiker wie das Steeldrum-Stück „Calypso 1“ oder „Magnetic Fields 2“ fehlen. Die hätten die Stimmung noch mehr angeheizt. So bleibt in der zweiten Hälfte des Konzerts „Calypso 3“ der bombastische Höhepunkt, als Jarre in bester Rockstar-Manier mit umgehängtem Synthesizer spielt und die Fans in seinen Bann zieht.

Aber wie soll ein Künstler, der seit Anfang der 70er Jahre aktiv ist, auch jeden Klassiker in seinem Programm unterbringen? Und es ist ja auch angenehm, einmal jenseits der ausgetretenen Pfade zu wandeln. Mit Jean Michel Jarre macht diese Wanderung jedenfalls Spaß.

Stefan Reinke